当空间艺术家赖梓愈Caleb RAI遇见上海海鸥丽晶酒店
2025-10-16 文/雁瑜 图频提供/赖梓愈Caleb RAI
当外滩的钟声响起，一场关于时间与空间的艺术展在上海海鸥丽晶酒店缓缓拉开帷幕。
10月6日，中秋月圆之夜，国际知名空间艺术设计师赖梓愈Caleb RAI以黄浦江为卷，以光影为笔，在此绘就一幅名为「 潺瞐 」的时空画卷。
一艘船，沿着时间的长河，将室内与室外的空间融为一体，浦江右岸是外滩，那是上海的过去，浦江左岸是陆家嘴，这是上海的现在。
这艘船从海鸥丽晶出发，驶向上海的未来。
若问上海当下最热门的奢华酒店，上海海鸥丽晶酒店一定榜上有名。
这家坐落于黄浦路60号的建筑，前身是1984年诞生的海鸥饭店，其最初更是上海国际海员俱乐部，经过精心改建，如今以璀璨新貌登场。
室内设计由香港郑中设计事务所（CCD）操刀，金宇澄等数位艺术家联合，以繁花之名，写尽上海繁华盛景，既延续海派风华，又注入当代艺术气韵，于经典之上，续写摩登传奇。
正是基于上海海鸥丽晶酒店独特的文化底蕴和美学追求，酒店重磅邀请国际知名空间艺术设计师赖梓愈Caleb RAI 亲自操刀其2025婚礼艺术展。
赖梓愈Caleb RAI以其设计的独特品质与格调，多年来备受各个领域相关人士关注。他引领的Caleb Style成为高定宴会空间突破传统的美学标签。
他认为，“现代视觉艺术其实是一种调性，而真正有意义的艺术表达都是有腔调的”。
从艺术设计到中式美学革新，他用“Caleb Style”打破东西方边界。
一场设计，三重时空。
赖梓愈Caleb RAI通过设计将整个丽晶厅划分为三个区域，分别代表酒店过去、现在和未来。
餐桌区域象征着黄浦路60号的前世——外滩刚开埠的二十世纪初，外滩自此起源。
艺术展开始时在此区域以二十世纪初爵士风格歌曲拉开序幕，伴着外滩海关大楼的威斯敏斯特钟声，将观众带回老上海的风华年代。
宴会厅中央部分代表1984年至2020年的海鸥饭店时期。
随着东方红的钟声（1966年后外滩钟声由威斯敏斯特变成了东方红）响起，这一区域通过海鸥饭店的历史沿革、电视剧《情深深雨濛濛》的取景故事，
以及1900年巴黎世博会大奖三角钢琴等元素，随着主持人的娓娓道来，大家一起沉浸式的走进了这段历史，让人仿佛在时空中穿梭。
宴会厅后部，这个部分的设计十分巧妙，室内做半艘船，户外做半艘船，拼起来，视觉上这艘船就是从宴会厅里开出去的，方向就是黄浦江。
一艘船从室内驶向户外，正对黄浦江，象征着未来。
主持人王瑱老师赞叹：“这条河不仅是黄浦江，更是时间的长河。”
赖梓愈Caleb RAI通过这条“河”将酒店的三段历史时期巧妙串联，形成完整的时空叙事。
「 潺瞐 」作为设计展的主题，体现了赖梓愈Caleb RAI的设计智慧。
“潺”代表江水平和而深邃的流淌，不疾不徐，恰如时光本身；“瞐”是三目叠看，喻意历经沉淀的美好，隐喻黄浦江畔不断续写的动人故事。
整个空间被打造为一座意蕴丰富的“叠影剧场”。
以“圆”为镜，既是江上冉冉升起的旭日，也是连接过往与未来的时空隧道。
东方扁舟被巧妙转化为西式长桌，寓意一场跨越文化的航行与宴聚。
圆形西式餐桌与烛台、绒面质感相结合，在碰撞中达成和谐，构筑出一个东西方美学对话的空间。
王瑱老师赞叹道：“这场设计真的很见功力。还得是赖教授，每一次设计都有惊喜，不愧是空间艺术的魔法师！”
好的设计，诠释起来轻松，不需要勉强找词，一看就明白了，赖教授的设计思路在现场很清晰。
不愧是行业顶尖的设计师与配合默契的王牌主持人，二人的老搭档组合，让这场设计展的呈现更趋完美，相得益彰。
这不仅是一场艺术展，更是一次关于爱与美的启示。
在赖梓愈Caleb RAI构建的时空叠合处，我们看见婚礼艺术的全新可能——它可以是东方的含蓄，也可以是西方的热烈；可以是历史的沉淀，也可以是当代的表达。
中秋月圆，江流不息。
在上海海鸥丽晶酒店，在赖梓愈的「潺瞐」诗境中，我们共同见证：真正的美，经得起时光沉淀；真正的爱，跨越时空永恒。
