人物专访｜小吉：婚礼设计不是软装陈列，故事才是内核

 

刚入行的时候，小吉对设计一窍不通，所有东西都是自学、一点点摸索出来的。那时候她的认知很简单：好看最重要。评判一场婚礼好不好，就看画面出不出片、配色够不够高级、装置够不够震撼。她常常花大量精力堆砌造型，追求强烈的视觉冲击力，一心想用宏大的场景惊艳到场的每一个人。

 

“那时候给自己压力特别大，总希望做出让人一眼记住的作品。”

 

真正的转变发生在几年后。她发现，很多华丽到上镜的现场，照片看着很美，但场景和新人之间，没有任何联结。那套好看的布景，换一对新人来用，也完全成立。

 

“我慢慢想通：婚礼设计不是软装陈列，故事才是内核。”
 

 

从那以后，她不再一上来就套模板、定风格，而是愿意花大量时间去听新人讲——他们在哪里相遇、共同的爱好是什么、藏在日常里那些细碎的小美好又是什么。设计的重心，从“打造一个漂亮场景”，悄悄变成了“把他们的爱情翻译成现场”。

 

再后来，工作室从两个人的小团队，一步步长成了公司。小吉身上的角色变了，认知也迎来了第二次蜕变。她开始懂得平衡：

 

婚礼不是纯粹的艺术创作，而是美学、预算、场地、工期和落地执行共同构成的综合成果。创意再动人，如果现场还原度不稳定、严重超预算，或者新人的仪式体验被打折，就算不上一场好婚礼。
 

 

她的关注点，也从“作品”转向了“人”。从前她很在意作品能不能出圈，现在她更在意新人站在仪式区那一刻真实的感受，在意双方父母、在意到场亲友的情绪。婚礼从来不只属于两个人，它更是一场家庭的相聚。

 

回头看这一路，从最初的追求视觉惊艳，到现在，追求的是有温度、可落地、真正属于他们本身的婚礼。

转折点：

当日常材料被放进婚礼

小吉设计路上的真正转折点，不是某一场爆款，而是一种创作思路的反转——她开始用生活里随处可见的材料做婚礼。

 

刚入行的时候，她和很多设计师一样，觉得要做出让人惊艳的婚礼，就得去找稀缺、昂贵的特殊物料，靠独特道具打出视觉差异。但做着做着她发现，高级感从来不在于材料的价格。

 

她开始尝试用生活里最普通的材质，通过解构、重组和光影塑造，赋予它们全新的情绪表达。

 

“材料随处可得，但承载的故事是独一无二的。浪漫不必刻意追逐稀有之物，寻常物料，也能转译动人的爱情叙事。”
 

 

这也成了她身上最鲜明的设计标签——她偏爱从生活化、随处可见的材质里找灵感。很多普通的、日常的材料，在大众认知里根本不属于婚礼布景，小吉却喜欢拆解它们原本的属性，重新组合，把熟悉的材质转化成意料之外的婚礼空间。

 

“当别人在用定制高端道具做场景的时候，我用大众熟悉的物料，做出意料之外的空间感受。材料本身随处可得，但我的解读、我的结构方式、我想表达的故事，是独一无二的，别人很难直接照搬复制。”

 

这套方法论她总结成八个字：情绪为核，在地叙事。无论是温柔的商业婚礼，还是更先锋的主题创作，材质永远服务于故事和情绪。普通材质，也能承载厚重、细腻的爱情表达。

△图中材料为吸管&塑料水瓶

 

她不设底线

拒绝空想

 

聊到设计底线和执念，小吉的回答出乎我们的意料。

 

“我并没有预设什么设计底线，也不存在什么专属执念。设计本就不该被束缚，材质、光影、空间布局、细节表达，都需要天马行空的想象。”她顿了顿，补了一句：“如果说有什么属于我的原创坚持，那就是——我不允许设计只停留在空想。有想法，就要思考怎么落地。我不做空谈的方案。”

 

这种“反标签化”的思路，同样体现在她对当下婚礼行业的判断上。
 

 

这几年，极简、法式、新中式…风格标签被反复喊响，作品却越长越像。在小吉看来，问题出在创作顺序上：很多设计是先选定一个风格，再把新人的故事硬塞进这套框架里。

 

维亚的做法恰好相反。他们先读懂新人本身——他们的性格、故事、喜好，再去匹配材质、光影和空间。风格不是一开始就定好的模板，而是最后自然生长出来的结果。哪怕同是新中式，不同新人的情感内核不一样，最后长出来的空间氛围、细节叙事和材质选择，都会完全不同。

 

“风格只是表达的载体，而不是设计的起点。这就是我们差异化最核心的思路。”
 

 

聊到广东新人的审美，小吉也有自己的看法。她并不认为广东新人与一线城市之间存在什么审美鸿沟，大家对超前设计的接受度其实不低。新人大多是第一次筹办婚礼，他们需要的不是被迎合，而是被引导——设计师要带客户看见更好的作品，而不是被动适配所谓的“本地审美”。

作为设计总监

她在团队只坚守两件事

从一个人做方案，到带着一整个团队交作品，小吉说，口碑从来不是一场爆款攒出来的，而是几十场、上百场稳定在水准线之上的作品，一场一场熬出来的。

 

作为维亚婚礼的设计总监，她在团队里只坚守两件事。

 

第一件，是落地优先。团队所有人做方案，创意可以放开想象，但从一开始就要同步考虑施工、预算和现场还原度。方案会审的时候，她会重点核对创意与现场可行性，杜绝效果图和现场严重脱节的空想方案。

 

第二件，是审美引导，而不是被动迎合。她会持续带着团队看优质作品、拓宽审美见识，要求每个人都学会去挖掘新人本身的故事与喜好，而不是批量复制同款。
 

 

“品牌调性不是固定某一种造型，而是每一场都做到：创意有思考、方案贴合新人、现场质感稳定。当团队自身的审美和专业能力持续变强，输出的作品自然会保持维亚一贯的水准。”

 

 

她心里的满分婚礼

是让场景与新人适配

 

从业多年，小吉越来越认同一件事：好的婚礼设计，从来不是把场景堆得多华丽。

 

造型、灯光、装饰，都只是外壳，这些都可以被模仿。但新人的故事、他们相处的状态，是独一份的。设计师要做的，是把那些他们自己都说不清楚的情感，转化成看得见的空间氛围。

 

 

“不是让新人去适配一套网红场景，而是让场景适配新人。当新人踏入场地，会觉得这个空间就是在讲他们的故事——那一刻，内心是触动的。不需要多余的元素堆砌，空间能共情，就是最好的婚礼。”

 

她说，团队会努力把每一场婚礼都做到满分。
 

 

跨领域融合

不选择盲目跟风

 

聊到未来，小吉说方向其实很明确。个人也好，维亚的设计板块也好，核心不变——继续沉淀团队，把“以新人故事为核心、拒绝标签化设计”这套理念坚持下去，慢慢拉高广东婚礼的设计上限，让更多新人感受到婚礼设计更多的可能性。

 

她不会刻意去跟风某一种新的流行风格。下一步，她更想做的是跨领域融合——把装置艺术、建筑光影这些思路带进婚礼空间，去探索更多新材料和沉浸式的氛围。重点不是换一个风格外壳，而是升级空间叙事的方式，让婚礼场景的表达更有层次。

 

至于未来婚礼设计会走向哪里，小吉觉得，情感、空间叙事、材质质感、个性化表达，这几件事从来不是二选一，而是一套完整的逻辑——情感是根，空间叙事是讲故事的方式，材质质感是基础，个性化表达是最后自然长出来的结果。

 

“未来婚礼设计比拼的，不再是谁的元素更时髦，而是能不能做出有情感、有现场质感、真正属于新人的空间。这种作品，不会轻易被潮流淘汰。”

采访快结束的时候，我们在想，小吉身上最打动人的，其实不是她做出过多少场好看的婚礼，而是她始终记得自己入行的起点——那是一场因为"没有被好好设计过"而留下的遗憾。

 

这些年，她做的所有事情，从自学设计到形成自己的方法论，从一个人到带一支团队，本质上都是在替当年那个备婚的自己回答一个问题：婚礼到底应该为什么而做？

 

她给出的答案，朴素，却很有力量——为新人真实的情感而做，为他们站在仪式现场那一刻心底涌起的感动而做。

 

而这，大概就是婚礼设计这件事，最长久也最动人的意义。